Da Vinci malt das letzte Abendmahl - Geschichte

Da Vinci malt das letzte Abendmahl - Geschichte



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1498 malte Leonardo Da Vinci sein berühmtestes Wandgemälde, Das letzte Abendmahl. Das Wandgemälde zeigt die letzte Mahlzeit Christi vor seiner Inhaftierung

Gemälde „Das letzte Abendmahl“ von Leonardo Da Vinci

Eines der bekanntesten Gemälde, genannt Das letzte Abendmahl, hat drei verschiedene Versionen. In diesem Beitrag werden zwei der Versionen diskutiert. Das erste diskutierte, von Leonardo da Vinci 1495-98 geschaffene, war ein Freskogemälde in der Kirche Santa Maria delle Grazie. Die zweite, 1592-94 von Tintoretto geschaffen, wurde mit Öl auf Leinwand geschaffen.

Die Kunstwerke dokumentieren „Das letzte Abendmahl“, das letzte Mahl Christi mit seinen 12 Jüngern vor seiner Kreuzigung. Die bekannteste Version des Gemäldes ist die Version von da Vinci. Wie gesagt, sein Gemälde war ein Fresko, aber er versuchte es mit einer neuen Technik, die für ihn nicht gut funktionierte. Seine Farben waren unterschiedlicher und lebendiger, und er konnte mehr Details verwenden. Wie in dem Artikel erwähnt, verfolgte Leonardo einen viel realistischeren Ansatz, der ihn von seinen Vorgängern unterschied. Im Gegensatz zu den anderen Versionen zeigt da Vinci nicht nur das Ereignis als Ganzes, sondern zeigt einen bestimmten Moment – ​​wenn Christus ankündigt, dass einer seiner Apostel ihn verraten wird.

Perspektivisch ist Jesus der Mittelpunkt und alle Linien, die Tiefe schaffen, können auf ihn zurückgeführt werden. Der Artikel sagt auch, dass Leonardo im Gemälde symbolische Darstellungen verwendet, indem er die Apostel in vier Dreiergruppen unterteilt. Er sagt, dass dies die Tatsache symbolisiert, dass drei eine göttliche Zahl ist und vier eine Zahl des Menschen. Dies zeigt offenbar, dass Christus derjenige war, der durch seine Kreuzigung die Menschen zusammenführen konnte. Alles in allem war Leonardos Darstellung von „Das letzte Abendmahl“ sehr realistisch und stark. Das nächste besprochene wurde von Tintoretto gemalt, einem beliebten italienischen Maler des 15. Jahrhunderts in Europa. Er ist bekannt dafür, dass er während dieser Zeit verschiedene Kunstwerke geschaffen hat.

Sein richtiger Name war Jacapo Robusti und er wurde 1518 in Venedig, Italien, geboren und starb 1594. Tintorettos Darstellung des Gemäldes unterschied sich aus vielen Gründen stark von den anderen. Zum Beispiel ist der Tisch des letzten Abendmahls nicht symmetrisch wie die anderen. Auch die zwölf Apostel können im Gemälde nicht erwähnt werden. Tintoretto fügte der Geschichte auch „Nähe“ hinzu, indem er alltägliche Ereignisse wie das Aufräumen nach anderen und eine Katze, die in einen Korb schaute, einbezog. Mittelmäßig funktionierte das feuchte, feuchte Klima in Venedig nicht gut für ein Fresko-Gemälde, also griff er zu Öl auf Leinwand. Tintoretto war auch für seinen dynamischen Stil und seine kräftigen Akzente auf dunklem Hintergrund bekannt.

Insgesamt war jede Fassung von „Das letzte Abendmahl“ auf ihre ganz individuelle Art sehr einzigartig und jede hatte einen wichtigen Einfluss auf die folgenden Darstellungen. Beide Künstler haben einen einzigartigen Stil, was offensichtlich einer der Hauptgründe dafür war, dass ihre Bilder unterschiedlich ausfielen. Es könnte auch daran liegen, dass sie das Gemälde anders lesen. Es gibt keine richtige oder falsche Art, das Ereignis darzustellen, und beide Gemälde bringen ihren Standpunkt klar.


Essay über das letzte Abendmahl

Das letzte Abendmahl ist eines der renommiertesten Kunstwerke der Menschheitsgeschichte. Ein berühmter italienischer Maler namens Leonardo da Vinci schuf das Gemälde zwischen den Jahren 1494 und 1499 (Barcilon & Marani, 2001). Viele Schriftsteller haben da Vinci als intelligenten akademischen Maler mit herausragendem Eindruck beschrieben (Kemp, 2011). Das Gemälde wurde speziell im Rahmen eines Projekts zur Renovierung einer Kathedrale von Ludovico Sforza, dem Herzog von Mailand, angefertigt.

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Während der Malerei arbeitete da Vinci für Sforza. Nachdem er achtzehn Jahre für ihn gearbeitet hatte, hielt Sforza es für richtig, dass sein Diener ein Porträt einer religiösen Szene malte (Zani, 2001). Das Originalgemälde der Kunst befindet sich in der Kirche Santa Maria delle Grazie in Mailand.

Dieses Kunstwerk ist auf den hinteren Teil des Festsaals der Kirche gemalt. Das Gemälde misst 5 x 29 Fuß. Diese Kunst wurde im Temperastil gemalt. Als solcher kombiniert der Stil die Verwendung von Eigelb, Essig und Ölfarben. Die Kombinationen dieser Materialien wurden auf getrockneten Putz aufgetragen.

Das Werk zeigte die Szene des letzten Abendmahls, wie sie in der Bibel dargestellt ist. Durch das Gemälde konnte da Vinci zeigen, wie Jesu Jünger auf seine Ankündigung reagierten, dass einer von ihnen ihn an die Behörden ausliefern würde. Anhand des Gemäldes illustriert da Vinci, dass Jesu Jünger von der Nachricht schockiert waren.

Das Gemälde zeigt 13 Männer, die an der Rückseite eines Tisches sitzen. Die Person in der Bildmitte ist Jesus Christus. Christus wird mit geschlossenen Augen, den Händen auf dem Tisch sitzend und ohne Gesichtsausdruck dargestellt. Die 12 Männer, die um ihn herum sitzen, sind seine Jünger. Auf jeder Seite des Tisches sitzen sechs Schüler.

Im Gemälde wurden die 12 Individuen in vier Cluster eingeteilt (King, 2012). Jeder Cluster besteht aus drei Individuen. Einzelpersonen in jeder Gruppe stellen einen gemeinsamen visuellen Ausdruck dar. Von der hinteren linken Seite von Jesus sind Bartholomäus, Jakobus und Andreas.

Die drei Personen schauen Jesus mit einem verwirrten Blick auf ihren Gesichtern und ihren weit geöffneten Augen aufmerksam an. Der nachfolgende Cluster besteht aus Judas, Petrus und Johannes. Judas wird mit einem Sack Silber in der Hand dargestellt. Dies stellt das Bestechungsgeld dar, das ihm angeboten wurde, um seinen Herrn zu verraten.

Peter ist mit einem Messer in der Hand dargestellt. Dies impliziert, dass er bereit war, seinen Herrn zu beschützen. Auf der anderen Seite wurde John schluchzend dargestellt. Die nachfolgende Gruppe besteht aus Thomas, James und Phillip. Die drei Personen sind erstaunt dargestellt und scheinen Jesus um Aufklärung zu bitten. Die letzte Gruppe besteht aus Matthäus, Jude und Zelot. Die drei Männer stehen sich gegenüber, als würden sie über die Nachricht von Jesus streiten.


Da Vinci – Letztes Abendmahl Essay

Leonardo da Vincis Das letzte Abendmahl Gemälde wurde von Ludovico Sforza, dem Herzog von Mailand, in Auftrag gegeben. Sforza wollte, dass Da Vinci dieses Bild an die Wand im Speisesaal der Santa Maria delle Grazie, einer Kirche in Norditalien, malte. Im Gegensatz zu anderen Präsentationen von Das letzte Abendmahl, Leonardos Version stellt einen bestimmten Zeitpunkt dar. Das riesige Gemälde (15 Fuß mal 9 Fuß) zeigt den Moment, nur wenige Sekunden nachdem Jesus seinen Jüngern erklärt hat, dass einer von ihnen ihn verraten und den Behörden übergeben wird. Da Vincis Verwendung der Perspektive ermöglicht außerdem so viel mehr Details der Motive.

Da Vinci lässt dieses Stück mit seiner Tiefe fast 3D aussehen. Alle dreizehn Männer sind perfekt hinter dem Tisch platziert. Die Rückwand sieht aus, als wäre sie mehrere Meter hinter ihnen. Der Kopf von Thomas ist zu sehen, aber sein Körper ist von James dem Größeren bedeckt. Der Hals des Petrus ist hinter Judas, aber sein Gesicht ist im Ohr des Apostels Johannes zu sehen. In ihren Interaktionen miteinander, um herauszufinden, wer der Verräter ist, zeigt Da Vinci die Traurigkeit und Verwirrung in ihren Gesichtern, nachdem Jesus seinen unvermeidlichen Verrat offenbart hat. Petrus ist besonders verwirrt und beginnt, dem Apostel Johannes zuzuflüstern, um ihn zu fragen, von wem Jesus gesprochen hat (King, 181).

Leonardo hat dieses Wandgemälde nicht wie andere gemacht. Anstatt Pigmente und Putz zu verwenden, begann Da Vinci mit einem starken Grundanstrich an der Kirchenwand. Nachdem Da Vinci den Grundanstrich aus Bleiweiß auf die Wand gelegt hatte, hämmerte Da Vinci einen Nagel in den Putz. Der Nagel identifizierte die Mitte des Wandgemäldes, wo alle Linien und Aufmerksamkeiten sein würden, das Gesicht Jesu. Leonardo nannte diesen Nagel den „verringernden Punkt“, an dem alle Sichtlinien „sich neigen und zusammenlaufen“. Sie können noch das kleine Loch im rechten Tempel Jesu in der Kirche sehen.

Da Vinci malte die Schüler so, dass man ihre Emotionen anhand ihrer Körpersprache und Handgesten erkennen konnte. Die Handbewegungen vieler Jünger drücken ihre Gedanken aus. Leonardo hat diese Technik oft verwendet, aber umso mehr in Das letzte Abendmahl. Das Gemälde ist voll von Gesten und Ausdrücken, die darauf hindeuten, dass die Jünger schockiert, verwirrt und sogar traurig sind, nachdem Jesus seine Aussage gemacht hat. Links von Jesus liegen Philipps Hände auf seiner Brust, Jakobus der Größere hat die Hände weit geöffnet, während Johannes die Hände schließt. Petrus hält mit einer Hand Johannes den Apostel und hält in der anderen ein Messer. John hat eine der einfacheren Handgesten mit seinen Händen auf dem Tisch und seinen Fingern ineinander verschränkt. Leonardo bemerkte, dass diese Geste verwendet werden könnte, um Trauer anzuzeigen.

Johannes der Apostel war der Jünger, „den Jesus liebte“. Er wird in diesem Gemälde als leicht weiblicher Charakter dargestellt. Der Grund dafür liegt hauptsächlich darin, dass er viel jünger ist als die anderen Jünger. Obwohl Johannes der Apostel auf den meisten Gemälden des Letzten Abendmahls weiblich aussieht, ließ Leonardo ihn so aussehen, damit die Leute ihn erkennen würden, wenn sie ihn neben Christus sahen. Während des letzten Abendmahls lehnt er sich an Jesu Schoß und ist immer noch da, nachdem Jesus sie vor einem Verräter gewarnt hat. Petrus fragt dann Johannes, von wem Jesus gesprochen hat. Johannes fragte Jesus und sagte: „Herr, wer ist es? Jesus antwortet: „Er ist es, dem ich einen Schluck geben werde, wenn ich ihn getaucht habe“ und dann, als er den Schluck getaucht hatte, gab er ihn Judas Iskariot.

Judas, der Verräter, gehört zur Gruppe der Jünger. Er sitzt zwischen dem Apostel Johannes und Petrus und hält den Beutel mit Münzen, die ihm für den Verrat an Jesus gegeben wurden. In dieser Tasche war Geld, das Judas von den Hohenpriestern erhalten hatte. Er war zu ihnen gegangen und hatte einen Handel abgeschlossen. Judas fragte sie, was sie ihm geben würden, wenn er sie dorthin führen würde, wo Jesus war. Dann zählten sie ab und überreichten Judas die dreißig Silberlinge. Während des letzten Abendmahls kommt Judas mit dem Beutel voller Münzen an, ist aber den anderen Jüngern gegenüber immer noch unverdächtig. Das lag daran, dass Judas der Schatzmeister der Jünger war. Die Jünger waren es gewohnt, dass er Geld bei sich trug, also erregte er keine Aufmerksamkeit, als Jesus den Jüngern sagte, dass ein Verräter in ihrer Mitte sei.

Da Vinci hat es geschafft, den klimatischsten Moment des letzten Abendmahls einzufangen und ihn realistischer denn je aussehen zu lassen. Er tat dies mit vielen Schemata, von der Art und Weise, wie er den Schülern verschiedene Gesichtsausdrücke und Handgesten gab, bis hin zu ihrer Positionierung, damit sie so interagieren konnten, wie er es wollte. Da Vinci gab uns einen klareren Überblick darüber, wie das letzte Abendmahl ablief, und machte es uns gleichzeitig leicht, zu erkennen, wer auf dem Gemälde wer ist.

König, Ross. Leonardo und das letzte Abendmahl. London: Bloomsbury, 2012. Drucken.

“Das letzte Abendmahl – Geschichte.” Letztes Abendmahl – Geschichte. N.S., N.D. Netz. 20. Juli 2016. <http://www.bibliotecapleyades.net/davi/project/history.htm>.

Die Heilige Bibel, die das Alte und das Neue Testament enthält. New York: Amerikanische Bibelgesellschaft, 1962. Drucken.


Leonardos „Letztes Abendmahl“

Irgendwann zwischen 1495 und 1496 malte Leonardo da Vinci eines der wahren Meisterwerke der westlichen Kunst: Das letzte Abendmahl. Sein damaliger Mäzen, Ludovico Sforza, Herzog von Mailand, gab die Arbeiten für das Refektorium des Klosters Santa Maria delle Grazie in Auftrag. Ludovico hatte vor kurzem den Bau des Klosters an der Stelle der Kapelle der Hl. Maria der Grazien in Angriff genommen, die zuvor von seinem Vater Francesco erbaut wurde.

Leonardos „Leinwand“ für dieses Werk war für seine Verhältnisse riesig. Die Mona Lisa, zum Beispiel, ist 30,2 x 20,9 Zoll groß. Sein bisher größtes Gemälde, das unvollendete Anbetung der Heiligen Drei Könige, ist 94 x 98 Zoll. Aber Sie könnten fast jede Leonardo-Leinwand an jede Wand in Ihrem Haus hängen – außer Das letzte Abendmahl, die fünf Meter hoch und fast zehn Meter breit ist.

Hätte Leonardo es doch nur auf Leinwand gemalt!

Aber es ist ein Fresko. Freskenmaler arbeiten, indem sie neuen Kalkputz über Steinmauern aufbringen und schnell mit Pulverpigmenten auf Wasserbasis streichen, die mit dem Putz trocknen: alles frisch (Fresko auf Italienisch) Zutaten. Der feuchte Putz und die nassen Pigmente trocknen zusammen, integrieren sich und können erstaunlich langlebig sein: Auf der griechischen Insel Santorini gibt es noch vor über 3600 Jahren gemalte minoische Fresken.

Eine von Leonardos frühen Skizzen

Leonardo, immer der Innovator, entschied sich für Temperapigmente, die mit Öl gemischt wurden Das letzte Abendmahl. Er tat dies aus mehreren Gründen: Er wollte feinere Details und lebendigere Farben erhalten und er wollte in seinem gewohnten Tempo arbeiten, das heißt langsam. Leonardo ist berühmt für seine Aufregung. Zum Beispiel begann er wahrscheinlich mit der Arbeit an seinem Porträt von Lisa Gherardini (Mona Lisa) in Florenz, Italien im Jahr 1503 und hatte das noch unvollendete Gemälde bei sich, als er 1519 in Amboise, Frankreich, starb.

Das Problem mit Leonardos Freskotechnik besteht darin, dass sie nach Fertigstellung zwar spektakulär aussah, aber fast sofort zu verblassen begann. Heute sind nur noch etwa 20 Prozent des Freskos sichtbar, und es ist ungewiss, was noch zu retten ist. Das Kloster befindet sich in einer tief gelegenen, feuchten Gegend von Mailand, und die Wand des Refektoriums war mit ihrer konstanten Hitze und dem Dampf an die Küche gelehnt, und der Essbereich wurde mit Kerzen beleuchtet – das heißt, Kerzenrauch würde den Raum füllen.

Dreihundert Jahre später amüsierten sich Napoleons Truppen, die im Kloster einquartiert waren, mit Dung auf das Fresko Das letzte Abendmahl zu Regen und Staub.

Restaurierungsbemühungen haben dazu beigetragen, die Überreste zu erhalten, und das Fresko befindet sich jetzt in einem klimatisierten Raum. Zeitlich begrenzte Besuche sind erlaubt, erfordern jedoch, dass Sie „durch mehrere Verschmutzungs- und Feuchtigkeitsfilterkammern“ eintreten. Die Sache ist: Je näher man kommt, desto schlimmer sieht es aus.

Heute in Santa Maria della Grazie

Und wir werden es nie so sehen können, wie es aussah, als Leonardo es zum ersten Mal malte. Oder werden wir? Das beantworte ich unten. Aber zuerst: die Dramatik im Gemälde.

Leonardo schildert weder die Institution der Eucharistie, noch gibt er uns ein bezauberndes Tableau der Gemeinschaft um den Passahtisch im Abendmahlssaal. Er entschied sich stattdessen, den dramatischen Moment zu illustrieren, der in Johannes 13:21-30 beschrieben wird, als der Herr den Verrat des Judas prophezeit. Leonardo fängt den Schock und die Verwirrung unter den Aposteln in den Momenten ein, nachdem Jesus gesagt hat: „Sehr wahr, ich sage Ihnen, einer von Ihnen wird mich verraten.“

Matthäus schreibt: „Und sie wurden sehr betrübt und fingen an, nacheinander zu ihm zu sagen: ‚Wahrlich nicht ich, Herr?‘“ (26:17-30). Diese Frage ist dieselbe, die Markus aufschreibt. (14:12-25) Lukas schreibt: „Dann fingen sie an, einander zu fragen, wer von ihnen das tun würde.“ (22:7-23) Aber es ist Johns Bericht, der Leonardos Fantasie beflügelte.

Johannes schreibt mit Bezug auf sich selbst: „Einer seiner Jünger – der, den Jesus liebte – lag neben ihm“ – dass „er“ sich auf Jesus bezieht – und „Simon Petrus bedeutete ihm daher, Jesus zu fragen, von dem er sprach“ .“ Dieser Leonardo fängt genau ein und lässt die Passion ahnen.

Kopie von Andrea Solari

Wenn Sie das Gemälde betrachten, sind die Apostel von links nach rechts Bartholomäus, Jakobus der Kleinere, Andreas, Petrus, Judas, Johannes, [der Herr], Thomas, Jakobus der Große, Philippus, Matthäus, Judas und Simon. Leonardo hat sie in Trios arrangiert.

Die drei auf der linken Seite scheinen sich nicht sicher zu sein, ob sie richtig gehört haben, und James wendet sich an Peter, vielleicht zur Klärung, weil Peter derjenige ist, den Sie fragen würden. Petrus seinerseits lehnt sich hinter Judas, um Johannes zu bitten, da Johannes Jesus am nächsten steht, den Herrn nach der Identität des Verräters zu fragen. Thomas, der andere James und Philip scheinen alle die eine oder andere Art von Angst über ihre eigene mögliche Schuld auszudrücken, und Matthew und Jude stellen Simon möglicherweise eine von zwei Fragen: „Bist du es?“ – oder – „Was hat der Herr gesagt?“

Jeder von ihnen leugnet, mit Ausnahme von Judas, der seinen Geldbeutel mit der rechten Hand umklammert und mit der linken Hand ausstreckt, um seinen Finger in die Schüssel zu tauchen, so wie Jesus dasselbe mit seiner rechten Hand tut.

Glücklicherweise arbeiteten nur wenige Renaissance-Maler allein. Leonardo selbst war früh im Dienst (als Garzone oder Atelierjunge) von Andrea del Verrocchio, und zur Zeit von Das letzte Abendmahl, als da Vinci Ende dreißig war, hatte er seine eigenen garzoni, von denen einige zweifellos in Santa Maria delle Grazie mit ihm zusammengearbeitet haben und dann während der Reise ihres Meisters nach Frankreich und vielleicht in die Niederen Länder mitgewirkt haben.

Und es war in Westerlo, Belgien, dass einer oder mehrere von da Vincis Assistenten, hauptsächlich Andrea Solari, eine exakte Nachbildung von Das letzte Abendmahl für die Norbertiner-Abtei Tongerlo bei Antwerpen. Es wurde sogar vermutet, dass Leonardo selbst die Reproduktion beaufsichtigt haben könnte, die Gott sei Dank wieder in Öl, diesmal jedoch auf Leinwand, ausgeführt wurde. Es ist heute fast so lebendig wie bei seiner Fertigstellung um 1520, dem Jahr nach Leonardos Tod.


Da Vincis ikonische Darstellung der Anfänge von Ostern hat eine gewalttätige Geschichte, die sie kaum überlebt hat

Millionen Menschen auf der ganzen Welt bereiten sich auf das Osterfest vor.

Ostern ist die Feier der Auferstehung Jesu, und eines der berühmtesten Bilder aus dieser Geschichte ist Leonardo da Vincis "Das letzte Abendmahl". Es ist ein ikonisches Meisterwerk der Renaissance, das seit über 500 Jahren gelobt, studiert und kopiert wird.

Trotz aller Widrigkeiten hängt das Gemälde noch immer an der Wand des Klosters Santa Maria delle Grazie in Mailand.

Da Vinci begann das Werk 1495 oder 1496 und vollendete es um 1498. Es zeigt eine berühmte Szene vom Gründonnerstag, in der Jesus und seine Apostel vor seinem Tod und seiner Auferstehung ein letztes Mahl teilen. Während des Abendessens enthüllte Jesus, dass einer seiner Jünger ihn verraten und den Behörden zur Hinrichtung übergeben würde (Spoiler-Alarm: Es war Judas, den da Vinci als Teil eines Renaissance-Wortspiels als Salz auf dem Tisch verschüttet darstellt).

Der Historiker und Autor Ross King sprach mit Business Insider über das Wandbild. King sagte, dass seine eigene lebenslange Faszination für da Vinci – der als Maler, Bildhauer, Erfinder und Wissenschaftler wirklich der ultimative Renaissance-Mann war – ihn dazu veranlasste, das Buch „Leonardo und das letzte Abendmahl“ zu schreiben.

„Ich war von ihm als Charakter fasziniert – ein Künstler, ein Wissenschaftler, ein Bergsteiger, ein Steinsammler, ein Allround-Genie“, sagte er.

Hier ist die Geschichte von "The Last Supper", das Kriege, Gefangene und die Identitätskrise seines Künstlers überlebte:


Leonard da Vinci soll versehentlich Pietri Bandinelli als Christus benutzt haben

Zehn Jahre vergingen, und das Gemälde blieb unvollständig. Leonardo konnte nicht das richtige Gesicht für Judas finden. Er durfte das Gefängnis durchsuchen und fand dort die perfekte Figur, um den Mann zu porträtieren, der Christus verriet. Kurz vor Fertigstellung des Gemäldes fragte das Model, ob er einen Blick darauf werfen dürfe. Als er das Gemälde anstarrte, begannen Tränen über sein Gesicht zu fließen. Als da Vinci fragte, was los sei, sagte ihm das Model, dass er Pietri Bandinelli sei, derselbe Mann, der zehn Jahre zuvor für Christus modelliert hatte. Er fuhr fort zu gestehen, dass er nach dem Modellieren anfing zu sündigen, und bald wandte er sich ganz von Gott ab, was zu einem Leben voller Verbrechen, Wut, Traurigkeit und Trauer führte, das mit einer lebenslangen Gefängnisstrafe endete.

Diese Geschichte ist jedoch falsch. Es gibt so wenige Aufzeichnungen über da Vincis Erschaffung des ‘Letzten Abendmahls’, dass jeder Bericht über die Zeit, der so detailliert ist, sofort verdächtig ist. Aufzeichnungen zeigen, dass Leonardo da Vinci nicht 10-25 Jahre brauchte, um das Gemälde fertigzustellen. Er begann 1495 und vollendete es vier Jahre später im Jahr 1499. Die Geschichte ist einfach eine religiöse Allegorie, die vor den Gefahren des spirituellen Verfalls warnt.


„Das letzte Abendmahl“ von Leonardo da Vinci Essay

Das letzte Abendmahl von Leonardo da Vinci ist eines der beliebtesten Meisterwerke der Welt. Dieses religiöse Wandgemälde hat als Hauptthema das christliche Ereignis, das als die Einsetzung der Eucharistie bekannt ist, dargestellt. In da Vincis Malerei kann man viele Gestaltungselemente erkennen. Zum Beispiel verwendet da Vinci hauptsächlich geometrische Formen, um die Fenster hinter Jesus, die Türen hinter den Aposteln und die Decke darzustellen. Als nächstes sind Linien über das gesamte Gemälde verteilt, wie in den Rändern des Tisches und seiner Abdeckung, und viele geschwungene Linien zeigen die Kleidung der Apostel.

Außerdem stellt die Farbe in diesem Gemälde die verschiedenen Kleider dar, die die Apostel und Jesus selbst trugen. Farbe hilft dem Betrachter auch, die Außenwelt durch die Fenster hinter Jesus zu sehen. Darüber hinaus verwendet da Vinci an einigen Stellen simulierte Texturen, z. B. an der Decke, der Kleidung und der Tischdecke. Diese Flecken auf dem Gemälde sehen ziemlich echt und greifbar aus. Schließlich gibt es einen konstanten Rhythmus in der Decke.

Auch in The Last Supper kann der Betrachter verschiedene Gestaltungsprinzipien wahrnehmen. Es ist zum Beispiel sofort klar, dass Jesus im Mittelpunkt steht, insbesondere weil durch die Gesichter und Positionen der Apostel viel Bewegung entsteht, die den Betrachter auf Jesus fokussieren lässt. Außerdem ist das Gemälde extrem ausgewogen, denn wenn es mit Jesus in der Mitte gefaltet würde, würde es fast perfekt passen. Da Vincis Werk erzeugt ein starkes Gefühl des Friedens bei den Menschen, die es sehen können, nicht nur wegen der stattfindenden Veranstaltung, sondern auch weil es so ausgewogen ist und die verwendeten Farben gute Kontraste bilden.

In der Decke und an den Türen wird kaum Wiederholung verwendet, auch die Pinselstriche sind für die Malerei nicht so wichtig. Leonardo da Vinci malte Das Letzte Abendmahl, weil Ludovico Sforza, der Herzog von Mailand, ihn darum bat. Es ist also nicht bekannt, was da Vinci über seine Malerei dachte. Die Kombination von Elementen und Gestaltungsprinzipien machen dieses Gemälde zu einem der schönsten der Welt. Seine Ausgewogenheit, Betonung und Bewegung machen das Thema so offensichtlich, dass das Gemälde sehr ansprechend ist. Das Letzte Abendmahl ist auch die Wurzel vieler kontroverser Themen in Bezug auf die katholische Kirche.


Interpretation des Letzten Abendmahls von Leonardo da Vinci

Die Wandmalerei von Leonardo da Vinci, bekannt als , entstand in der Zeit von 1495-98 Das letzte Abendmahl - ein Meisterwerk der italienischen Hochrenaissance und eines der bekanntesten Werke christlicher Kunst - illustriert die Szene aus den letzten Tagen Jesu Christi, wie sie im Johannesevangelium 13:21 beschrieben wird. Flankiert von seinen zwölf Aposteln hat Jesus gerade erklärt, dass einer von ihnen ihn verraten wird. ("Wahrlich, ich sage euch: Einer von euch wird mich verraten.") Das Bild zeigt die Reaktion jedes Schülers auf die Nachricht. Obwohl es oberflächlich wie ein einfaches Stück biblischer Kunst aussieht, ist es in Wirklichkeit ein außergewöhnlich komplexes Werk, dessen mathematische Symbolik, psychologische Komplexität, Verwendung der Perspektive und dramatischer Fokus es zum ersten echten Beispiel für die Ästhetik der Hochrenaissance machen. Das Bild misst 15 Fuß und mal 29 Fuß und nimmt eine Stirnwand im Speisesaal des Klosters Santa Maria delle Grazie in Mailand ein. Um sich selbst die Möglichkeit zu geben, das Gemälde im Laufe der Zeit zu verändern - was mit normaler Nassfreskenmalerei nicht möglich ist - hat Leonardo die Steinwandoberfläche zuerst versiegelt und dann mit Tempera und Öl übermalt, als ob es war eine Holztafel. Infolgedessen begann sich die Arbeit fast von dem Moment an, in dem sie fertig war, zu verschlechtern - nur 70 Jahre später schrieb der Biograf Giorgio Vasari es als "so schlecht gemacht, dass alles, was jetzt von ihm zu sehen ist, ein greller Fleck ist" - und wurde Gegenstand einer 20-jährigen Restaurierungskampagne. Trotzdem bleibt das Werk eines der größten Renaissance-Gemälde.

Mehr Analyse von Das letzte Abendmahl

Die Identität der einzelnen Apostel in Das letzte Abendmahl wird bestätigt von Die Notizbücher von Leonardo Da Vinci. Von links nach rechts im Bild sind sie in vier Dreiergruppen dargestellt und reagieren auf die Nachrichten wie folgt:

• GRUPPE 1
Bartholomäus, James der Kleinere und Andrew sind alle überrascht.
• GRUPPE 2
Judas Iskariot ist neben ihm verblüfft, Petrus hält ein Messer und sieht stürmisch aus, während der jungenhafte Johannes, der jüngste Apostel, einfach in Ohnmacht fällt.
• GRUPPE 3
Thomas ist aufgebracht James ist schockiert. Philip will eine Erklärung.
• GRUPPE 4
In der letzten Dreiergruppe wenden sich Jude Thaddäus und Matthew an Simon den Zeloten, um Antworten zu erhalten.

Kurz gesagt, das Gemälde fängt zwölf Personen ein, die fragen, gestikulieren oder verschiedene Schattierungen von Entsetzen, Wut und Unglauben zeigen. Es ist live, es ist menschlich und es steht in völligem Gegensatz zu der heiteren und weitläufigen Pose von Jesus selbst.

Wie in allen religiösen Gemälden zu diesem Thema ist Jesus selbst das dynamische Zentrum der Komposition. Mehrere architektonische Merkmale laufen auf seiner Figur zusammen, während sein Kopf den Fluchtpunkt für alle perspektivischen Linien darstellt - ein Ereignis, das Das letzte Abendmahl der Inbegriff der linearen Einzelpunktperspektive der Renaissance. Seine ausladende Geste, die auf das heilige Sakrament von Brot und Wein hinweist, gilt mittlerweile nicht mehr seinen Aposteln, sondern den Mönchen und Nonnen des Klosters Santa Maria delle Grazie.

In den meisten Versionen von Das letzte Abendmahl, Judas ist der einzige Jünger, der keinen Heiligenschein hat, oder er sitzt getrennt von den anderen Aposteln. Leonardo setzt jedoch alle auf die gleiche Seite des Tisches, sodass alle dem Betrachter zugewandt sind. Trotzdem bleibt Judas ein gezeichneter Mann. Zuerst greift er nach einer kleinen Tüte, die zweifellos die 30 Silberlinge symbolisiert, die er bezahlt hat, um Jesus zu verraten. Außerdem hat er den Salztopf umgeworfen - ein weiteres Symbol des Verrats. Sein Kopf ist auch tiefer positioniert als jeder andere auf dem Bild und ist die einzige Person, die im Schatten bleibt.

Leonardo wandte neue Techniken an, um dem Betrachter seine Ideen zu vermitteln. Anstatt sich ausschließlich auf künstlerische Konventionen zu verlassen, benutzte er gewöhnliche „Modelle“, denen er auf der Straße begegnete, sowie Gesten, die aus der Gebärdensprache von Taubstummen abgeleitet wurden, und rednerische Gesten öffentlicher Redner. Interessanterweise porträtierte Raphael (1483-1520) nach Leonardos Darstellung von Thomas, der fragend seinen Zeigefinger hielt, Leonardo selbst in der Die Schule von Athen (1510-11) mit einer identischen Geste.

Mathematische Symbolik

Das Gemälde enthält eine Reihe von Anspielungen auf die Zahl 3 (vielleicht als Symbol für die Heilige Dreifaltigkeit). Die Jünger sitzen in Dreiergruppen, es gibt drei Fenster, während die Gestalt Jesu eine dreieckige Form erhält, die durch seinen Kopf und zwei ausgestreckte Arme gekennzeichnet ist.

Auf dem Tisch ausgelegt, kann man deutlich die Spitzen der Tischdecke, durchsichtige Weingläser, Zinngeschirr, Wasserkrüge und das Hauptgericht Ente in Orangensauce erkennen. Alle diese Gegenstände, die in makellosen Details dargestellt sind, nehmen das Stilleben-Genre vorweg, das von den niederländischen realistischen Malern des 17. Jahrhunderts perfektioniert wurde.

Leonardos akribische Herstellung von Das letzte Abendmahl, zusammen mit seinen Fähigkeiten als Maler, Zeichner, Wissenschaftler und Erfinder sowie seine Konzentration auf die Würde des Menschen haben zu seinem Ruf als Personifikation des intellektuellen Künstlers und kreativen Denkers beigetragen und nicht nur ein Dekorationsmaler, der für die Malerei bezahlt wurde so viele Quadratmeter pro Tag. Diese Vorstellung von der Würde des Künstlers und die Bedeutung von disegno eher, als colorito, wurde von Michelangelo und anderen weiterentwickelt und gipfelte in der Gründung der Kunstakademie in Florenz und der Kunstakademie in Rom.

Da Vinci Code und andere Bücher

Ein Zeugnis für die anhaltende Anziehungskraft dieses Meisterwerks der religiösen Kunst, Leonardos Das letzte Abendmahl war Gegenstand zahlreicher Verschwörungstheorien und endloser arkaner Theorien, wie z Der da vinci code (2003) von Dan Brown und Die Templer-Offenbarung (1997). Die Gestalt des Apostels Johannes wird beispielsweise oft als die der Maria Magdalena bezeichnet. Abgesehen von der unglaublichen Vorstellung, dass ein Jesus und zwölf Aposteln gewidmetes Gemälde einen Apostel ohne überzeugende Erklärung weglassen könnte, war die mädchenhafte Gestalt des Johannes kein ungewöhnlicher Anblick. Zum Beispiel die Das letzte Abendmahl (1447) von Andrea del Castagno (1420-57) und die Das letzte Abendmahl (1480) von Domenico Ghirlandaio (1449-94) - der übrigens Michelangelo unterrichtete - porträtieren beide John mit einer feminin wirkenden Figur mit langen blonden Haaren. Außerdem war es ziemlich üblich in quattrocento Malerei für neue oder junge Konvertiten, um mit weiblichen Formen dargestellt zu werden. Kurz gesagt, die meisten dieser populistischen Spekulationen bleiben durch wissenschaftliche Studien unbestätigt.

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Das Leben von Leonardo Da Vinci

Ein dreijähriges Werk, Leonardo Da Vincis Das letzte Abendmahl bleibt eines der größten Meisterwerke aller Zeiten. Auch über 500 Jahre nach Fertigstellung des Gemäldes bleibt dieses Stück eines der am meisten studierten Gemälde der Geschichte, und Das letzte Abendmahl gehört zu den meistverkauften aller Da Vinci-Plakate.

1495 erhielt Leonardo Da Vinci von Ludovico il Moro den Auftrag, eine Wand im Refektorium der Santa Maria delle Grazie in Mailand zu streichen. Der Speisesaal, den Leonardo mit seinem Gemälde schmücken sollte, befand sich im Gebäude neben der Kirche. Leonardo wurde gebeten, ein Porträt von Christi letztem Abendmahl mit seinen Jüngern zu erstellen, aber was noch wichtiger ist, Leonardo entschied sich, genau den Moment zu malen, in dem Christus verkündet, dass unter den Jüngern ein Verräter liegt. Durch seine brillante Pinselführung gelingt es Leonardo, den Moment mit seiner Personifizierung jedes der zwölf Schüler lebendig zu machen und ihre persönlichen Reaktionen auf die Ankündigung durch Mimik und Bewegung zu demonstrieren.

Seine 12 Jünger, die Leonardo geschickt in Dreiergruppen unterteilt hat, umgeben Christus, der in der Mitte des Gemäldes figuriert. Allein in der Mitte lagen die Arme Christi offen und umschlossen ihn in einer dreieckigen Form, die Ausdruck des Göttliche Dreifaltigkeit, während die vier Gruppen um ihn herum jeweils innerhalb ihrer Bildbereiche eingerahmt sind. Wie bei den meisten anderen Werken von Leonardo bilden geometrische Formen das Gemälde und helfen beim Erstellen des Dialogs des Gemäldes.

Im Gegensatz zu den anderen Gemälden, die das letzte Abendmahl gemacht hatte, entschied sich Leonardo, zu sitzen Judas mit dem Rest der Jünger. Auf Gemälden anderer Künstler fand man Judas oft getrennt von der Gruppe, was seine Rolle des Betrügers deutlich machte. Leonardos Einbeziehung von Judas in die anderen Schüler ist ein Teil dessen, was das Gemälde zu einem solchen Meisterwerk macht, da seine Aufnahme in die Gruppe das Publikum zwingt, das Gemälde und jede Figur darin zu scannen, und es verstärkt die Vorstellung, dass jeder der Schüler hinterfragt sich selbst, als Christus seinen Jüngern verkündete "Einer von euch wird mich verraten."

Während Da Vinci-Poster reichlich vorhanden sind, ist Das Letzte Abendmahl sicherlich eines der beliebtesten, das in heiligen Einrichtungen und Häusern auf der ganzen Welt zu finden ist. Poster und Reproduktionen scheinen eine wunderbare Möglichkeit zu sein, Leonardo nach Hause zu bringen. Da Vinci-Plakate sind zeitlos und langlebig, aber das gleiche kann man leider nicht über das letzte Abendmahl sagen. Early in the 16th century, the painting started chipping away, and while many restorations have taken place to conserve the painting, today many will say that the painting has been repainted more so then restored.

When he began the painting, Leonardo decided not to use the conventional fresco methods as this required that the painting be completed quickly, and it required the painter to work continuously. This was not how Leonardo wanted to work he wanted to take his time and to reproduce his vision without the limitation of time. Leonardo developed a new technique that he would use to complete the painting. Throughout the ages, Leonardo has been criticized for the poor technique, but The Last Supper will always remain as one of the greatest masterpieces of all time.

One of the most widely known works in Italy, a visit to the site isn't all that easy. Apparently, only 20 people can view the work at any given time, and each group is only allotted 15 minutes in the refectory. Anyone planning a visit to the site should certainly consider reserving tickets early on.


Schau das Video: Leonardo da Vinci. Renaissance.