Nazca-Vase mit Enthauptungsszene

Nazca-Vase mit Enthauptungsszene


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Zehn unbezahlbare Artefakte, die durch dumme Fehler zerstört wurden

Was ist der Gegenstand, den Sie besitzen, den Sie sich einfach nicht leisten können? Stellen Sie sich nun eine zufällige Explosion vor, die die Freiheitsstatue oder das Taj Mahal zum Einsturz bringt! Obwohl diese Ereignisse schwer vorstellbar sind, sind einige der wertvollsten Artefakte der Welt nicht vor solchen Unfällen geschützt. Kunst definiert uns als Menschen, und manche Artefakte sind unbezahlbar, weil sie unersetzlich sind. Auch Unfälle sind unvermeidbar, obwohl ihre Auswirkungen irreversibel sein können. Einige dieser Unfälle wurden durch extreme Fahrlässigkeit verursacht, andere waren unvermeidlich. Ihr Ergebnis war jedoch der Verlust einiger der wertvollsten Kunstwerke der Welt.

Artefakte, die durch dumme Fehler zerstört wurden – Der Domino-Effekt


LITERATURVERZEICHNIS

Quellen zur Nasca sind Maria Reiche, Geheimnis in der Wüste (1968) Tony Morrison, Wege zu den Göttern: Das Geheimnis der Andenlinien (1978) Donald Proulx, "Der Nasca-Stil", in Kunst der Anden: Präkolumbianische Skulpturen und bemalte Keramiken aus den Sammlungen von Arthur M. Sackler, herausgegeben von L. Katz (1983) Evan Hadingham, Linien zu den Berggöttern: Nazca und die Mysterien von Peru (1987) Helaine Silverman, "Cahuachi: Non-urban Cultural Complexity on the South Coast of Peru", in Zeitschrift für Feldarchäologie 15, nein. 4 (1988): 403-430, und "Beyond the Pampa: The Geoglyphs of the Valleys of Nazca", in National Geographic Research 6, nein. 4 (1990): 435-456 Persis Clarkson, "The Archaeology of the Nazca Pampa, Peru: Environmental and Cultural Parameters", in Die Linien von Nazca, herausgegeben von Anthony Aveni (1990) Helaine Silverman, "The Early Nasca Pilgrimage Center of Cahuachi and the Nazca Lines", in Die Linien von Nazca, herausgegeben von Anthony Aveni (1990) Kroeber, A. L., Donald Collier und Patrick H. Carmichael, Die Archäologie und Keramik von Nazca, Peru: Alfred L. Kroebers Expedition von 1926 (1998). Eine esoterischere Interpretation findet sich bei Däniken, Erich von, Ankunft der Götter: Enthüllung der außerirdischen Landeplätze von Nazca (2002).


Nasca Art: Heilige Linearität und kühne Designs

Die Nasca-Zivilisation (auch Nazca geschrieben) blühte von 100 bis 800 n. Chr. In der Nasca-Wüste an der Südküste Perus, etwa 200 Meilen südlich von Paracas, auf. Die Nasca lebten in verstreuten Siedlungen entlang des Flusses Nasca, und die Stätte von Cahuachi diente als ihr wichtigstes Ritual- und Pilgerzentrum. Das flache Wüstengelände erwies sich als günstige Leinwand für Nasca-Künstler, die sie nutzten, um Kunstwerke von beispielloser Größe, Größe und Raffinesse zu schaffen.

Geometrische Nasca-Linien (Foto: Diego Delso, CC BY-SA 4.0)

Die Nasca-Linien

Die Nasca-Linien sind Geoglyphen, die aus Linien und gegenständlichen Bildern bestehen, die in den Wüstenboden geätzt sind. Die Linien sind vom Boden aus nicht vollständig einsehbar und am besten entweder von den umliegenden Ausläufern oder vom Flugzeug aus zu sehen. Die Nasca-Linien haben die Aufmerksamkeit von Archäologen, Kunsthistorikern, Entdeckern, Journalisten und Künstlern auf sich gezogen und im Laufe von fast einem Jahrhundert eine Reihe von Interpretationen inspiriert.

Affe der Nasca-Linie (Foto: Diego Delso, CC BY-SA 4.0)

Während die Gelehrten über die genaue Bedeutung der Zeilen gespalten sind, sind sich alle einig, dass sie nicht von Außerirdischen gemacht wurden, wie die beliebte Show Ancient Aliens die Leute glauben lassen möchte. Eine der überzeugendsten Interpretationen des Archäologen Anthony Aveni und seiner Kollegen argumentiert, dass die Nasca-Linien wichtige unterirdische Wasserquellen verfolgt haben. Die überwiegende Mehrheit der Nasca-Linien ist genau das – gerade Linien, die parallel verlaufen, zusammenlaufen und sich kreuzen. In einem übermäßig trockenen Wüstenklima mit weniger als einem Zoll Niederschlag pro Jahr wäre der Zugang zu Süßwasser für die alten Nasca-Völker ein zentrales Anliegen gewesen.

Kolibri-Nasca-Linie (Foto: Diego Delso, CC BY-SA 4.0)

Die Landschaft von Nasca enthält auch eine Reihe von repräsentativen Bildern von Affen, Walen, Kondoren, Spinnen, Hunden, Reihern und anderen. Eines der ikonischsten Bilder ist das des Nasca-Linien-Kolibri, das eine stilisierte Wiedergabe dieses winzigen Vogels zeigt, der über 300 Fuß lang ist. Der Kolibri wird in der Vogelperspektive mit ausgebreiteten Flügeln, Schwanz und langem charakteristischen Schnabel dargestellt, der sich zu einem weiteren Liniensatz erstreckt.

Während die Linien ohne den Einsatz moderner Technologie unmöglich zu erstellen scheinen, entdeckten Archäologen, dass die Linien tatsächlich mit einer großen Arbeitskraft und einem Messsystem reproduzierbar sind, das einen Satz von Schnüren oder Seilen unterschiedlicher Länge verwendet. Ein auffallendes Merkmal aller figuralen Nasca-Linien ist, dass es sich um Konturzeichnungen handelt – die Linien kreuzen sich nie. Wenn man zum Beispiel die Linien des Kolibris überquerte, kehrte er oder sie im vollen Kreis zum Ausgangspunkt zurück. Dies lässt vermuten, dass die Tierfiguren jeweils als besondere Pilgerwege gedient haben könnten. Tatsächlich weisen die Existenz von Keramikfragmenten und Essensresten in dieser Richtung auf häufige menschliche Besuche hin.

Figur mit menschlichen Köpfen, 450-650 n. Chr., Keramik (Dallas Museum of Art)

Nasca-Keramik

Nasca-Gefäß in Form eines achira Wurzel, 180 v. u. Z. – 500 u. Z. (The Art Institute of Chicago)

Die Keramikkunst von Nasca zeigt auch ein starkes Interesse an kühnem Design. Die Figur mit menschlichen Köpfen besteht aus einer Person mit männlichem Geschlecht, entweder stehend oder sitzend, mit den Armen an den Seiten. Seine Nase ist dreidimensional modelliert, aber der Rest seiner Gesichtszüge ist bemalt und sein Körper als allgemeine Form des Gefäßes wiedergegeben. Er trägt ein Kopftuch über dem Haar, das mit einem gekreuzten Band zusammengehalten wird, und eine Tunika mit einem Design aus schwarzen und weißen Stufenmotiven, die in sich wiederholenden Quadraten angeordnet sind. Unter diesem Muster befindet sich eine Bordüre, die in einem sich wiederholenden Rhythmus von stark abstrahierten Köpfen im Profil verziert ist. Die geschlossenen Augen und das lose Haar weisen darauf hin, dass es sich um rituelle Köpfe handelt, die in der Nasca-Kunst mit der Fruchtbarkeit in Verbindung gebracht werden. (Obwohl sie manchmal als „Trophäenköpfe“ bezeichnet werden, haben Archäologen immer mehr Beweise dafür gefunden, dass Köpfe von den Nasca im Rahmen der Ahnenverehrung kuratiert wurden und dass sie normalerweise nicht mit Kriegsführung in Verbindung gebracht wurden). Die Verwendung des monochromatischen Schemas in der Tunika des Mannes verstärkt die visuelle Wirkung des Designs und ähnelt dem Muster, das in einem Gefäß zu sehen ist, das einen achira (ein Wurzelgemüse).

Nasca Textiltasche mit abstraktem Design, vielleicht Schlangen, 7. Jahrhundert (The Metropolitan Museum of Art)

Die Nasca interessierten sich schon Jahrhunderte vor dem Aufstieg der abstrakten Kunst im 20. Jahrhundert für Fragen des Designs und der Abstraktion. In den Boden gehauene Erdarbeiten von Nasca haben die Küstenlandschaft unauslöschlich geprägt und viel über den Glauben und die ästhetischen Traditionen von Nasca enthüllt. Die Nasca führte eine atemberaubende Linearität in die Künste der präkolumbianischen Anden ein, die sich auf andere Aspekte ihres künstlerischen Repertoires auswirkte.

Zusätzliche Ressourcen

Rebecca R. Stein, Kunst der Anden: Von Chavín bis Inca (London: Themse & Hudson 2012)

Helaine Silbermann, Cahuachi in der antiken Welt von Nasca (Iowa-Stadt: University of Iowa Press, 1993)


Kommentare

Von den Nazca-Linien in Peru habe ich heute nur noch von Unsolved Mysteries gehört.

Ich habe vor kurzem ein spannendes (zumindest für mich) The Bible Books of Henoch studiert. Diese Bücher sind ziemlich aufschlussreich, die Bücher bieten einen Einblick in das, was The Heavens and Earth vor der großen Flut war.

Henoch enthüllt das überwältigende Zeugnis über einige böse Engel, die als die Wächter bekannt sind, es waren ungefähr 200 von ihnen.

Zusätzlich zur Sünde gegen Gott, indem sie menschliche Frauen heirateten und Kinder von diesen Frauen bekamen, enthüllten sie ihren Lebenspartnern und Familien verbotene Geheimnisse, die Gott und die Mysterien des Universums betreffen.

Nun, diese Geheimnisse, von denen wir nichts wissen sollten. Ohne Adams und Evas Sünde hätten wir vielleicht später etwas gelernt, als wir dazu bereit waren.

Okay, was haben die Nazca-Linien mit Henoch zu tun?

Ich denke, diese Linien in Peru haben mit den Verbotenen Geheimnissen zu tun, die diese Engel der menschlichen Rasse irgendwie enthüllt haben.

Weil ein paar dieser Fallen Angels namens The Watchers, wie ich sagte, die 200 waren, tatsächlich etwas mit Astrologie und Astronomie zu tun hatten.

Leute, die die Nazca-Linien studiert haben, haben ständig auf die astronomische Aufstellung dieser Nazca-Linien hingewiesen, die mit den Sternen im Universum übereinstimmt.

Triangulationsvektoren. zu welchem ​​Ende. Ich nehme an, Sie verirren sich im Busch, in der Stadt und vielleicht sogar in Ihrem eigenen Garten. Der Vorschlag ist lächerlicher als die Theorie der alten Astronauten. und schlägt vor, dass die Bauherren durch bekannte Wasserquellen verloren gehen würden, oder vielleicht ist der Vorschlag für ein zukünftiges Volk, das die Wasserquelle nicht kennen würde (knapp) und die Baumeister möchten dieses seltene Gut teilen, indem sie Linien für Kilometer ziehen, die nicht zeigen zur eigentlichen Wasserquelle, sondern eher in eine andere Richtung und die Verlorenen können so den Ort durch Trigonometrie ableiten, auch zu suggerieren, dass niemand diesen Planeten besucht hat, ist das leichtgläubige Ende eines routinemäßigen Systemeingeführten. Obwohl ich mich nicht an die AA-Theorie halte, ist es eine Theorie mit Glaubwürdigkeit angesichts der technischen Fortschritte in den letzten 200 Jahren. Eines Tages werden wir der alte Astronaut sein.

Obwohl ich den meisten Ihrer Aussagen zustimme, kommen Sie viel zu autodidaktisch daher. Du warst nicht dort, in der Nazca-Ebene und hast den Bau von einem Gerüst aus Sand aus beobachtet?! Und niemand wird durch einen einzigen Label-Drop-Satz legitimiert, meine Güte. Die Wahrheit ist, wie Sie sagten, diese Geoglyphen wurden für viele Zwecke gemacht, von denen wir wahrscheinlich nie die esoterischsten werden werden.

Und die Inkas haben Puma Punko gebaut.

"Die Tatsache, dass die Nazca-Linien nur aus der Luft vollständig gesehen werden sollten, hat einige zu Spekulationen veranlasst, dass Außerirdische an ihrer Herstellung beteiligt waren."

Ja, Ancient Origins ging dorthin.

"Die Tatsache, dass das unterirdische Kanalisationssystem nur mit einem bodendurchdringenden Radar zu sehen ist, hat einige glauben lassen, dass die Rohre von riesigen Maulwurfsmenschen installiert wurden."

Während einige der Linien definitiv zur Orientierung bei Reisen dienten (z. B. der Kolibri), dienten andere anderen Zwecken: einige waren astronomische Markierungen (z Wasserquellen (zum Beispiel die langen, konvergierenden Linien). Andere waren wahrscheinlich mit zeremoniellen Orten verbunden. Mit anderen Worten, die Linien und Glyphen von Nazca wurden für eine Reihe von Zwecken gebaut.

Schließlich, um zu den UFO-Theoretikern zurückzukehren, die durch die Erwähnung in diesem Artikel irgendwie legitimiert wurden, sind einige der Nazca-Linien von den Hügeln, die sie umgeben, zu sehen. Darüber hinaus wäre es über die Nazca hinaus keine technische Meisterleistung gewesen, hohe Überwachungsgerüste für die Bauüberwachung zu bauen. Sie waren ziemlich kreative Menschen, wenn auch eher morbide in ihrer Wahl für Wohndekorakzente (wie die mumifizierten Totenköpfe mit Löchern für baumelnde Seile).

Ich liebe Ancient Origins sehr, und ich verstehe sicherlich die kommerzielle Notwendigkeit von Vereinfachung und Sensation, wenn ich versuche, ein breites Publikum anzusprechen, aber ich muss sagen, dass es etwas länger dauert, diese Artikel zu lesen, als es sollte, da ich es immer tun muss Gehen Sie zuerst in meine Küche, um ein Salzkorn zu nehmen, bevor Sie beginnen.


Mysteriöse Geoglyphen der Nazca-Linie bilden einen alten Pilgerweg

SAN FRANCISCO – Die Nazca-Linien, eine Reihe fantastischer Geoglyphen, die in die Wüste in Peru geätzt wurden, wurden möglicherweise von zwei verschiedenen Gruppen von Menschen verwendet, um zu einem alten Tempel zu pilgern, legen neue Forschungsergebnisse nahe.

Aber der Zweck der Wüstenradierungen kann sich im Laufe der Zeit geändert haben.

Die frühesten Nazca-Linien wurden geschaffen, damit Pilger die Markierungen entlang einer rituellen Prozessionsroute sehen konnten, sagten die Forscher. Aber später könnten Menschen Keramiktöpfe auf dem Boden zertrümmert haben, wo sich die Linien als Teil eines alten religiösen Ritus kreuzten, so eine Studie, die hier am 16. April auf der 80. Jahrestagung der Gesellschaft für amerikanische Archäologie vorgestellt wurde.

Darüber hinaus könnten die Nazca-Linien von mindestens zwei verschiedenen Gruppen von Menschen geschaffen worden sein, die in verschiedenen Regionen des Wüstenplateaus lebten, sagten Forscher. [Siehe Bilder der mysteriösen Nazca-Linien]

Geheimnisvolle Schnitzereien

An einem der trockensten Orte der Erde, eingeschlossen zwischen den Anden und der Küste, prägen mehr als tausend Geoglyphen die Landschaft. Menschen aus einer alten Zivilisation schufen die Formen zwischen 200 v. und 600 n. Chr., indem die rötlichen Felsen von der Oberfläche der Wüste entfernt wurden und die darunter liegende weiß gefärbte Erde freigelegt wurde.

Zu den seltsamen Formen in der Wüste gehören Tiere wie Kameliden, Hunde und Affen sowie phantasievolle übernatürliche Wesen, Enthauptungsszenen und Trophäenköpfe und geometrische Muster wie Trapeze, Linien und Dreiecke. Obwohl die mysteriösen Formen in den 1920er Jahren große Aufmerksamkeit erregten, als Flugzeugpassagiere sie von oben sahen, sahen die Menschen, die dort lebten, sie wahrscheinlich noch früher, als sie auf den Hügeln des Nazca-Plateaus gingen.

Archäologen rätseln seit langem über den Zweck der Nazca-Linien. Einige Forscher haben argumentiert, dass die Nazca-Linien ein Labyrinth bilden. Andere haben gesagt, dass die Linien und Figuren mit den Konstellationen am Himmel oder mit unterirdischen Wasserwegen übereinstimmen. Und wieder andere haben gesagt, dass die Nazca-Linien Teil eines alten Pilgerwegs waren.

Zwei Kulturen?

In den letzten Jahren haben Forscher der Yamagata University in Japan 100 Geoglpyhs sowie Scherben zerbrochener Keramik an den Schnittpunkten einiger Linien entdeckt.

Um genau zu verstehen, wie all diese Bilder zusammenpassen, analysierten Masato Sakai von der Yamagata University und seine Kollegen die Lage, den Stil und die Konstruktionsweise einiger dieser neu entdeckten Geoglpyhs. Sakai fand heraus, dass etwa vier verschiedene Arten von Geoglyphen dazu neigen, sich entlang verschiedener Routen zu gruppieren, die zu einem riesigen präinkaischen Tempelkomplex in Peru, bekannt als Cahuachi, führen. Archäologische Beweise wie mehrere Tempel und Pyramiden sowie eine Fundgrube abgetrennter Köpfe deuten darauf hin, dass Cahuachi einst ein religiöses Zentrum war, in dem Pilger Opfergaben brachten. [12 seltsamste Sehenswürdigkeiten auf Google Earth]

Die Geoglyphen zeigten nicht nur unterschiedliche Inhalte, sondern wurden auch anders konstruiert, indem in einigen Fällen Steine ​​aus dem Inneren der Bilder und in anderen Fällen der Rand entfernt wurden, sagte Sakai. So wurden beispielsweise Bilder von Tieren wie Kondoren und Kameliden entlang einer vom Fluss Ingenio ausgehenden Route gefunden, die das Team grob in Typ A bzw. Typ B einordnete.

„Die Geoglyphen vom Typ A und B befinden sich nicht nur in der Umgebung des Ingenio-Tals, sondern entlang des Weges nach Cahuachi. Daher scheint es vernünftig anzunehmen, dass die Geoglyphen vom Typ A und B von der Gruppe aus dem Ingenio-Tal gezeichnet wurden.“ Sakai erzählte Live Science.

Inzwischen konzentrierte sich ein eigener Stil von Bildern, wie die übernatürlichen Wesen und die Trophäenköpfe, im Nazca-Tal und seiner Route nach Cahuachi, wahrscheinlich von einer bestimmten Gruppe von Menschen, die in dieser Region lebten. Eine dritte Gruppe von Geoglyphen, wahrscheinlich von beiden Gruppen, wurde auf dem Nazca-Plateau zwischen den beiden Kulturen gefunden.

Nutzungsänderung

Der Zweck der Geoglyphen kann sich auch im Laufe der Zeit von dem, was Archäologen die letzte Formationszeit nennen, die bis 200 n. Chr. reichte, bis zur frühen Nazca-Zeit, die 450 n. Chr. endete, geändert haben.

„Unsere Forschungen haben ergeben, dass die Formativen Geoglyphen so platziert wurden, dass sie von den rituellen Pfaden aus gesehen werden können, während die der frühen Nazca-Zeit als Orte ritueller Aktivitäten wie der absichtlichen Zerstörung von Keramikgefäßen verwendet wurden“, sagte Sakai.

Und die alten Wüstenbewohner machten die Linien über diese Zeit hinaus weiter, sagte Sakai.

"Auch nach dem Einsturz des Cahuachi-Tempels wurden Trapeze und gerade Linien weiterhin hergestellt und verwendet", sagte Sakai.


KI-Technologie hilft, das Geheimnis um die Nazca-Linien zu erkunden

Die bahnbrechende KI-Technologie hat zur Identifizierung neuer Nazca-Linien in der peruanischen Wüste geführt, während das Geheimnis um diese alten Zeichnungen weitergeht.

Mehr als 100 Bilder wurden von Wissenschaftlern der Yamagata University in Japan entdeckt, von denen einige Hunderte von Fuß lang sind. Am besten von oben betrachtet, ist der wahre Zweck dieser mystischen Zeichnungen noch unklar.

Die neue Forschung wurde in Zusammenarbeit mit dem IBM Thomas J Watson Research Center durchgeführt und nutzte bahnbrechende KI-Technologie, um Luftbilder nach Anomalien oder Formen zu scannen, die wie Pflanzen, Tiere oder Menschen aussehen. Diese Übung zeigte etwa 143 „Geoglyphen“ an und wurde zum ersten Mal gefeiert, als ein KI-Programm verwendet wurde, um dies zu erreichen.

Die Nazca-Linien, die vor weit über 100 Jahren entdeckt wurden, haben Historiker und Archäologen fasziniert, vor allem, weil wenig über sie oder ihre Entstehung bekannt ist. Sie sollen über 2.000 Jahre alt sein und befinden sich in der peruanischen Küstenebene, die etwa 400 km südlich von Lima in Peru liegt. Es wird angenommen, dass die ersten Zeichnungen um 100 v. Chr. entstanden sind. wurde aber in den 700 Jahren nach A.D.1 bekannter. Es wurde angenommen, dass sie durch eine Kombination der Kulturen Chavin, Paracas und Nazca entstanden sind.

Die Bilder bestehen aus geraden Linien, geometrischen Mustern und bildlichen Darstellungen, die Pflanzen, Tiere und Formen umfassen. Die gesamte Kollektion umfasst über 800 gerade Linien und über 300 geometrische Muster sowie 70 Tiere und Pflanzen, von denen einige 48 km lang sind! Zu den in den Zeichnungen dargestellten Tieren gehören eine Spinne, ein Kolibri, eine Kaktuspflanze, ein Affe, ein Wal, ein Lama, eine Ente, eine Eidechse und ein Hund. Darüber hinaus gibt es einige humanoide Figuren, von denen eine „The Astronaut“ geprägt ist, einige Hände und einige andere, die derzeit nicht identifizierbar sind. Es wird angenommen, dass sie entweder durch Entfernen der äußeren Gesteinsschicht um das Bild herum erstellt wurden, um einen definierten Umriss zu erzeugen, oder durch Entfernen des inneren Gesteins, um einen eher getauchten Effekt zu erzielen.

Natürlich gab es im Laufe der Jahre eine Reihe von Theorien, darunter wilde Vorschläge im Buch Chariot of Gods von 1968, dass sie eine Landebahn für Außerirdische waren. Es wird jedoch angenommen, dass die wahrscheinlichste Begründung darin besteht, dass sie mit Ereignissen, Reisen oder astronomischen Zeremonien verbunden waren. Weitere Forschungen haben gezeigt, dass ihr Zweck mit Wasser zusammenhängt, das in den Wüstengebieten um die Bilder natürlich dringend benötigt wird. Es wurde vermutet, dass die Bilder Teil eines Rituals für die Götter waren, um sie zu ermutigen, Regen über das trockene Land zu spenden. Schließlich gilt er als einer der trockensten Orte der Erde! Diese Theorie wird durch die Auswahl der in den Zeichnungen dargestellten Tiere bestätigt, die an anderen antiken peruanischen Stätten und auf Keramik als Symbole für Regen, Wasser oder Fruchtbarkeit fungieren. Dies scheint die vernünftigste und wahrscheinlichste Erklärung für die Bilder zu sein.

Weitere Einblicke in die Kultur der Nazca wurden 2011 enthüllt, als eine kleinere Geoglyphe gefunden wurde, die eine Enthauptungsszene zeigt. Historiker haben bestätigt, dass das Volk von Nazca „Trophäenköpfe“ gesammelt hat, so dass dieses besondere Bild wahrscheinlich einen zeremoniellen Akt darstellte, der in ihrer Kultur alltäglich war.

Aufgrund des fehlenden Regens und anderer Bedingungen sind die Bilder über viele Jahrhunderte intakt geblieben, was der Forschung wertvolle Erkenntnisse darüber gegeben hat, wie und wann sie entstanden sind. Aufgrund ihrer historischen und kulturellen Bedeutung wurde die Stätte 1994 zum UNESCO-Weltkulturerbe erklärt. Da der Klimawandel jedoch weiterhin die Wettersysteme auf der ganzen Welt beeinflusst, könnten die Geoglyphen gefährdet sein. Starke Regengüsse können dazu führen, dass sich große Sand- und Tonablagerungen über den Spitzen der Geoglyphen bilden. Es bestehen auch Risiken durch Menschen, die die nahe gelegenen Gebiete stören, und einen Fall, in dem ein Lastwagenfahrer durch ihn fuhr und tiefe Schadenslinien über mehr als 100 Meter hinterließ. Solche Fälle haben zu Aufrufen geführt, die Sicherheit und den Schutz in der Umgebung zu erhöhen, damit die Zeichnungen so lange wie möglich aufbewahrt werden können.

Auch wenn wir die wahre Bedeutung der Nazca-Linien vielleicht nie erfahren, spielt es fast keine Rolle. Die schiere Schönheit und das Wunder dieser antiken Zeichnungen sorgen dafür, dass sie weiterhin die Aufmerksamkeit von Historikern, Forschern und der breiten Öffentlichkeit auf sich ziehen. Die Nazca-Linien sind ein äußerst beliebtes Touristenziel und können angesichts der Risiken des Klimawandels eines der Weltwunder sein, die trotz unserer Bemühungen, sie zu erhalten, in Zukunft zerstört werden könnten. Wenn Sie planen, nach Peru zu reisen, sollten diese Orte auf jeden Fall auf Ihrer Bucket List stehen.


Nasca-Keramik, eine Einführung

Das Doppeltülle- und Brückengefäß ist eine der ältesten Keramikformen der Nasca-Kunst. Dieses Exemplar ist mit mehreren Kolibris verziert, die um zwei Blumen an der Basis der Tüllen fliegen, ein Motiv, das für die frühen Phasen der Nasca-Kultursequenz charakteristisch ist. In einigen Gegenden Perus gelten Kolibris heute als Vermittler oder gar Manifestation der Berggötter.

Die innovativen Techniken und ästhetischen Qualitäten der polychromen Keramik von Nasca machen sie einzigartig in der Andenregion. Sie wurden am häufigsten durch Wickeln hergestellt. Dann wurde Schlicker aufgetragen, das Gefäß gebrannt und zu einem charakteristischen glänzenden Finish poliert. Der Schlicker wurde aus verschiedenen mineralischen Pigmenten wie Mangan (schwarz) und Eisenoxid (rot) hergestellt. Dies stellt eine Innovation gegenüber früheren Harzmalereien dar und trug dazu bei, den Erhalt der lebendigen gemalten Motive zu gewährleisten.

Die gängigsten Formen der polychromen Nasca-Keramik sind Schalen, Schalen, Vasen und Gefäße mit einem oder zwei Ausguss und Steg. Sie sind der Elite vorbehalten und werden als Grabbeigaben verwendet.

Tülle und Brückengefäß in Frauenform, 100 v. Chr.–600 n. Chr., Nasca, bemalte Keramik, 16,5 x 13 cm (© Trustees of the British Museum)

Menschliche Figuren

Das Gefäß stellt eine stehende Frau dar, die ein Instrument hält, möglicherweise eine in ein Tuch gewickelte Spindel. Sie trägt Gesichts- und Körperbemalung mit aufwendigen Motiven. Ein sich wiederholendes Motiv umkreist den Boden des Gefäßes.

Tülle und Brückengefäß in Frauenform, 100 v. Chr.–600 n. Chr., Nasca, bemalte Keramik, 16,5 x 13 cm (© Trustees of the British Museum)

Menschliche Figuren, sowohl männliche als auch weibliche, werden entweder um Nasca-Gefässe herum gemalt oder zu einem Kopf oder einer ganzen Figur modelliert. Die abgebildeten Figuren sind verbunden mit: Existenzsicherung, wo sie landwirtschaftliche Produkte und Werkzeuge für die Landwirtschaft, Fischerei oder Jagd halten mit Kriegsszenen, wo sie Waffen wie Pfeile, Keulen, Speere und Trophäenköpfe halten, und mit Musik, wo sie spielen Instrumente wie Panflöte, Trommeln und Rasseln.

Abgebildete Gefäße, die menschliche Figuren darstellen, erschienen im ersten Jahrhundert u. Z.. Es gibt auch Gefäße, die Tieren (wie Vögeln, Hunden oder Schlangen) oder essbaren Pflanzen (Mais oder Früchten) nachempfunden sind.

Keramikgefäß mit Doppeltülle und Brücke mit Vogelgottheit, 100 v. Chr.–600 n. Chr., Nasca, bemalte Keramik, 23,5 cm Durchmesser (© Trustees of the British Museum)

Eine Vogelgottheit

Dieses kugelförmige Gefäß zeigt einen fantastischen fliegenden Vogel mit menschlichem Gesicht, geschmückt mit einer Mundmaske und einem Diadem. Der Vogel hält einen menschlichen Trophäenkopf. Die rituelle Enthauptung war in den Anden eine gängige Praxis, und auf Nasca-Gefäßen sind Enthauptungsszenen zu sehen. Nicht alle in der Nasca-Kunst abgebildeten Vögel können einer bestimmten Art zugeordnet werden. Einige Darstellungen sind ziemlich naturalistisch, während andere fantastische und anthropomorphe Elemente kombinieren.

Bestimmte Vögel werden noch heute in der Andenregion verehrt. Die Einwohner der modernen Stadt Nasca glauben, dass der Kondor und andere Vögel, wie Pelikan und Reiher, Manifestationen der Berggötter sind. Einen dieser Vögel zu sehen bedeutet, dass es in den Bergen regnet.

Keramikgefäß mit Doppeltülle und Brücke mit Vogelgottheit, 100 v. Chr.–600 u. Z., Nasca, bemalte Keramik, 23,5 cm Durchmesser (© Trustees of the British Museum)

Die Technik und die Farbpalette dieses großen Gefäßes markieren den Höhepunkt der Errungenschaften von Nasca. Die Anzahl der von Nasca-Künstlern verwendeten Farben ist größer als die, die von jeder anderen Kultur in Amerika vor dem europäischen Kontakt verwendet wurde.

Doppeltülle und Brückengefäß mit Pelikan und Fisch, 100 v. Chr.–600 n. Chr., Nasca, bemalte Keramik, 14 cm Durchmesser (© Trustees of the British Museum)

Manifestationen der Berggötter

Der Körper des Gefäßes ist mit einem Pelikan bemalt, der einen Fisch im Schnabel hält. Auf Nasca-Keramik sind mehrere Meeres- und Landvogelarten dargestellt, obwohl die Darstellungen recht naturalistisch sind, ist es nicht immer einfach, ihre Art zu bestimmen.

Vögel spielten für die Nasca eine wichtige Rolle und Vogelfedern wurden als Schmuck für hochrangige Menschen und Textilien verwendet. Eine von einem spanischen Mönch verfasste Chronik aus dem 16. Jahrhundert beschreibt Inseln vor der Südküste, auf denen große Mengen Vogelkot gesammelt und als Dünger verwendet wurden.

Bestimmte Vögel werden noch heute in der Andenregion verehrt. Die Bewohner der modernen Stadt Nasca glauben, dass der Pelikan und andere Vögel, wie der Kondor und der Reiher, Manifestationen der Berggötter sind. Einen dieser Vögel zu sehen bedeutet, dass es in den Bergen regnet. Kolibris gelten als Mittler der Berggötter oder sogar als ihre Manifestation.


Geschichte der polnischen Keramik aus Boleslawiec, Kultur der strichverzierten Ware

Archäologen haben Hinweise auf frühere Kulturen gefunden, die sich in diesem Gebiet niedergelassen haben, Kulturen wie die Lineare Bandware-Kultur, aber wir beginnen mit der Stoke-Ornamented-Ware-Kultur (auch Stichbandkeramik auf Deutsch oder kurz STK genannt). Keramik, die aus dieser Kultur gefunden wurde, ist über 7.000 Jahre alt. Obwohl sie über Deutschland, Polen, Österreich und die Tschechische Republik verbreitet waren, konzentrierte sich die STK-Kultur auf die Region Schlesien in Polen (genau wie Boleslawiec!). STK hat seinen Namen von den deutschen Archäologen, die ihre Keramik studierten. Diese Gefäße waren im Allgemeinen birnenförmig mit einem großen Band um die Oberseite des Gefäßes. Der Name leitet sich von den Strichen ab, mit denen die Töpfe verziert wurden. Die Striche wurden verwendet, um ein Muster aneinandergrenzender A um das Gefäß herum zu bilden. Beweise zeigen auch, dass die Töpferei aus dieser Region fortschrittlicher war als die benachbarten Kulturen der Zeit. Darüber hinaus waren die Oberflächen dieser Gefäße glänzend, was darauf hindeutet, dass sie beim Brennen möglicherweise eine Art Glasur auf diesen Töpfen verwendet haben.

Eine wirklich interessante Randnotiz über die STK-Kultur ist, dass in Gosek (südlich von Berlin) eine Struktur gefunden wurde, die als eine hölzerne Version von Stonehenge beschrieben werden könnte. Es wurde wahrscheinlich verwendet, um den Lauf der Sonne zu beobachten, um einen Mondkalender zu berechnen. An dieser Struktur finden sich Hinweise auf Feuer, menschliche und tierische Überreste sowie ein enthauptetes Skelett, was darauf hindeutet, dass hier Opfer (sowohl Mensch als auch Tier) stattgefunden haben!


Schnurgebundene Ware Kultur

Die Pomerelian Face Urn Culture

Um 500 v. Chr., während der Eisenzeit, entstand die Pomerelian Face Urn Culture. Ihre Keramik zeigte männliche Gesichter um den Hals des Gefäßes und eine bauchige Basis, die den menschlichen Torso darstellte. Diese Bestattungsurnen hatten mit Sonnenmotiven verzierte Hutdeckel. In vielen Fällen wurden kleine Bronzeohrringe auf die Keramik gelegt. Jede Urne hatte unterschiedliche Gesichtsmerkmale und auf jedem Gefäß war oft eine Jagdszene oder sogar ein Wagenrennen gemalt.

Das Mittelalter

Nach dem Mittelalter wurden in Boleslawiec Keramiken aus dem frühen Mittelalter aus der Zeit um 600 n. Chr. gefunden, als die Stadt noch Boleslawice hieß. Boleslawiec selbst wurde 1202 gegründet, war damals eine deutsche Stadt namens Bunslau (deshalb wird die Töpferei manchmal auch als Bunslauer Töpferei bezeichnet). Boleslawiec ist noch heute für sein ausgezeichnetes Natursteinzeug bekannt. Das war den Menschen des Mittelalters bekannt und historische Aufzeichnungen aus dem Jahr 1380 sprechen von einem Töpfer aus Boleslawiec. Leider wurde die Stadt 1492 durch die Hussitenkriege fast dezimiert. Zum Glück wurde die Stadt wieder aufgebaut und 1511 die erste Töpfergilde gegründet. Töpferwaren aus dieser Zeit enthalten die Unterschriften der Meister, die sie geschaffen haben. Dies kann als Vorläufer der Unikat-Stücke angesehen werden.

Keramik für Könige

Der Beginn der modernen Boleslawiener Tradition

Im Jahr 1753 bauten die Töpfer der Gegend einen 6 Fuß hohen Tontopf, der zum Symbol für Boleslawiec wurde. Eine Nachbildung dieses Topfes steht noch heute auf dem Marktplatz. Zu dieser Zeit wurde die in Boleslawiec hergestellte Keramik aus einem braunen Tonkörper namens Steingut hergestellt und mit brauner Glasur überzogen. Darüber hinaus wurde die gesamte Keramik auf der Töpferscheibe hergestellt. Dies ist ganz anders als die heute hergestellte Keramik. Die Keramik, die im modernen Boleslawiec hergestellt wird, ist zum großen Teil das Ergebnis der Bemühungen von Johann Gottlieb Altman. Er führte wiederverwendbare Formen in die Region ein und begann, einen anderen Tonkörper, bekannt als Steinzeug, zu verwenden. Steinzeug ist weiß wie Porzellan und weitaus haltbarer als Steingut. Außerdem rettete er vermutlich Leben, indem er Glasuren mit dem Element Feldspat einführte, anstatt weiterhin Bleiglasuren zu verwenden.

Das berühmte Pfauenmuster

Die Töpfer wollten die Gunst des Königshauses und des Adels gewinnen, um sicherzustellen, dass sie ein kontinuierliches Einkommen haben, was zu dem berühmten Pfauenmuster sowie der königsblauen Farbe führte, für die die polnische Keramik am bekanntesten ist. Männliche Pfauen waren historisch gesehen ein Symbol für Reichtum und Königtum in Europa. Aus diesem Grund begannen Keramikkünstler, ihre Designmotive auf die Muster des männlichen Pfaus zu stützen, insbesondere auf ihre schönen Schwänze. Die wirbelnden Designs in diesem Muster sind eine direkte Korrelation mit dem Schwanz des Pfaus.

Der Große Krieg

1897 gründeten Künstler aus Boleslawiec die Fachschule für Keramik. Die Gegend war für ihre Töpfereien so berühmt, dass Dr. Wilhelm Pukall seine Stelle als technischer Direktor der Königlichen Porzellanmanufaktur in Berlin aufgab, um deren erster Direktor zu werden. Leider riss während des Ersten Weltkriegs erneut Krieg durch Boleslawiec. Nach Kriegsende 1936 wurde eine Genossenschaft bestehend aus sechs Zünften gegründet. Dies war jedoch ein Schritt weiter von der heute in Boleslawiec hergestellten Keramik. Bunzlauer Braunzeug, wie die Genossenschaft genannt wurde, wurde nach der Stadt Boleslawiec (die deutsche Stadt Bunzlauer, der alternative Name für Boleslawiec) und der Farbe Braun benannt. Die zu dieser Zeit entstandene Töpferei war typisch für die Töpferei, die vor Johann Gottlieb Altman entstand und die Töpferei dieser Region revolutionierte. Es war braun mit weißen Verzierungen. This continued until WWII.

World War II to Present

Boleslawiec is only 50 miles from Germany and 80% of the manufacturers were destroyed during WWII. In 1950, however, the State Committee of Economic Planning commissioned the Centre of the Folk and Artistic Industry to rebuild the ceramics industry of Boleslawiec. There was a closed plant that was still standing after the war, called Julius Paul and Son. This is where Ceramika Artystyczna (Artistic Ceramics) started the first post-war factory making Boleslawiec Polish Pottery. At first they only made vases, but by the next year they were stamping and hand-painting dinnerware, and by 1954 they were a full cooperative with 45 employees. In 2000, Ceramika Artystyczna had over 230 employees and offered hundreds of patterns. This paved the way for the numerous other family businesses and cooperatives that exist in Boleslaweic today.

The history of Boleslawiec is truly incredible. To know what it took for the artists of Boleslawiec to exist today is fascinating. The ceramic artists of this region have proven to be strong-willed, resilient, and guided by what seems to be a desire and a calling to create beauty. Owning a piece of Polish Pottery is like owning a piece of history and perseverance a piece of triumph over devastation, and of course, a piece of exquisite beauty.


Goldsmithing

As with sculpture, metallurgy did not have an important development within the Nazca culture, which was reflected in goldsmithing. Despite this, this town knew gold and copper and the former worked by rolling and embossing to make jewelry, masks and large nose rings that extended to the sides like wings.

As for copper, it is estimated that they began to use it very late and only through the smelting technique.

In addition to the aforementioned pieces, the Nazcas also made objects intended to be used in religious ceremonies.


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